Mardi 21 juin 2005, la musique sera en fête. A Beyrouth, comme dans 249 autres villes dans le monde. C’est ce qu’ont annoncé hier les représentants de la Mission culturelle de l’ambassade de France au Liban, du ministère de la Culture, de Solidere et de l’Instituto Cervantes réunis, dans le cadre d’une conférence de presse tenue au Café del Centro, pour communiquer le programme de la Fête de la musique au Liban. Cette célébration, qui marque le premier jour de l’été, est désormais une tradition bien ancrée. Vingt-quatrième édition en France, cinquième au Liban, la Fête de la musique est un véritable événement qui se prépare longtemps à l’avance. "Cette année, elle sera un peu particulière, car elle se tient dans le contexte que nous connaissons, a signalé Frédéric Clavier, directeur de la Mission culturelle française. Il n’empêche qu’elle ne se limitera pas à Beyrouth, mais s’étendra à Baalbeck, Nabatieh, Zahlé, Jounieh et Deir el-Qamar". Une initiative qu’a saluée Omar Halablab, directeur du ministère de la Culture, qui, au nom du ministre Assaad Rizk, a remercié les représentants de l’ambassade de France ainsi que tous les autres organisateurs de cet événement, les assurant du parrainage et de la collaboration du ministère pour toutes les créations artistiques, "dont la musique représente le zénith. Elle dépasse les frontières, rapproche les peuples et contribue à l’élévation de l’être humain". 

Premier conseiller près l’ambassade de France, Christian Testot a tenu, pour sa part, à remercier tous les partenaires impliqués dans l’organisation de "ce grand moment festif. Tous ont choisi d’affirmer, pour cette édition 2005, que la Fête de la musique témoigne plus que jamais de la diversité des expressions et qu’elle est source de dialogue entre les cultures et les communautés. Ils ont également choisi de s’inscrire dans la Charte internationale de la Fête de la musique, régie par trois grands principes depuis sa création en 1982. A savoir : la célébration de la musique vivante pour mettre en valeur tous les genres musicaux, la participation spontanée et gratuite des musiciens amateurs et professionnels, et la gratuité des concerts pour le public". Directeur général de Solidere, Mounir Douaidy a réitéré le soutien de la société foncière à la Fête de la musique, qui a lieu en partie dans le centre-ville de Beyrouth. "Ce centre que le Premier ministre Rafic Hariri a toujours voulu plein d’animation et de vie (…). La Fête de la musique prend donc cette année toute son ampleur pour souligner que le cœur de la capitale continue de battre, et vibrera, comme chaque année à cette occasion, à la cadence des airs et des rythmes variés passant de la musique orientale à la techno." 

Le premier conseiller près l’ambassade d’Espagne, Jesus Santos Aguado, s’est, quant à lui, déclaré "ravi de participer – en tant qu’organisateur – à cet événement, en présentant Felpeyu, un groupe traditionnel de musique folk qui vient des Asturies. Cela nous permettra de montrer au public libanais comment nous faisons la fête en Espagne". Enfin Bernard Banos-Robles, l’attaché culturel près l’ambassade de France, a mis l’accent sur les points forts de cette fête "qui s’articule autour d’un parcours musical de 60 concerts donnés de 18h à 2h du matin. Sur le podium de la Mission culturelle, Les Ogres de Barback. Ce groupe, spécialement venu de France, est formé de quatre musiciens poly-instrumentistes, issus d’une même famille, qui chantent, sur des airs très festifs, les petits bonheurs et petits malheurs du quotidien". La fête, qui se tiendra dans le centre-ville, Saïfi, Gemmayzé et la rue Monnot, permettra au public de déambuler dans la ville d’un concert à l’autre. 

Signalons que les concerts de musiques classique, instrumentales et vocales, du répertoire oriental et occidental, seront donnés dans les différentes églises du centre-ville. Les musiques actuelles dans leur diversité, rap, rock, variété, rythmes électroniques, investiront la rue Monnot et le secteur Foch. La place des Martyrs verra la confrontation des inspirations jazz traditionnelles et orientales ainsi que du blues. Une programmation métissée est prévue à l’escalier Saint-Nicolas de Gemmayzé et, enfin, les influences du monde entier se retrouveront sur le site des Thermes romains du centre-ville. Un petit coup d’œil au programme ci-dessous, pour prendre rendez-vous avec ses musiques favorites, et plus que cinq jours pour que la fête commence ! 

PROGRAMME

Musique classique
A l’église Saint-Louis des capucins : Chœur de l’AUB, à 18h30. Trio de guitares flamenco et chant du Conservatoire national supérieur de musique, à 19h15. 
A l’église évangélique : Ecole de musique Ghassan Yammine (18h) ; Wassim Kaïssi, jeune talent au piano (19h15), Cynthia Samaha, soprano (19h50). 

Chant choral 
A la cathédrale Saint-Georges des maronites: Toni Bayeh et sa chorale (19h30) ; chants polyphoniques religieux de la chorale de la cathédrale (20h). 

Musiques du monde
Aux Thermes romains : Jamal Band (latin fusion à 21h) ; Les Ogres de Barback (21h 45) ; Joëlle and Friends (pop rock, 23h) et DJ Osane (électro-orientale, 0h30). 

Jazz / blues/ folk
Place des martyrs. Felpeyu (musique traditionnelle espagnole, à 21h) ; Nescafé Blues Band (22h) ; Paolo K (variété, à 23h) ; Blue Mama (0h30) et 7Spirits (latin, 0h45). 

Rap et rock
A la rue Foch, rue d’Argentine et Virgin : Khat Ahmar (rap, à 20h) ; South Units (rap, à 20h15) ; Mute (rock, à 20h45) ; The Kords (rock, à 21h45) ; Militia (hip-hop, à 22h15). 
Aux Thermes romains : Rayess bek (rap, 23h45). 
Rue Monnot : Kitaa Beyrouth (rap, 20h) ; KromozomZ (soft rock, 21h) ; Ashekman (rap, 21h30) ; Farewell (rock ; 22h10) ; Urban Slang (rap, 22h40) ; Mawkef Khass (rap, 23h10) ; April Ash (rock, 23h40). 
A Gemmayzé : The Government (rock, 22h) ; Three Apple Jam (rock 70ies, 23h) et Bandage (rock pop, 00h).

Musique orientale
Aux Thermes romains : Sada Group (variété orientale, à 20h15). Place des martyrs : el-Warka (musique traditionnelle, à 20h15). Et à l’église Saint-Élie des arméniens-catholiques : Adib Moufti et Nadim Chartouni (18h30) ; Nassim al-Shark (19h15) et Ziad Ahmadié (20h). 
A Gemmayzé : Ziad Sahab (20h) ; Baldati.com Music Club (variété, 21h) ; Zeina Daccache (pop oriental, 0h45). Ainsi que Joseph Issa au Café de Gemmayzé. 

Variété internationale
A Gemmayzé : jeunes talents (Eric Ritter, Antoine Char, Mourad Hachem à l’escalier Saint-Nicolas, 18h30). Rania Abou Samra (19h).

Ravi Shankar : "Vivre et jouer pour la dévotion et le plaisir"

Propos publiés dans le Figaro le 3 juin 2005 

- Pourquoi, ou pour qui, jouez-vous ?
Parce que c'est fantastique, c'est ma vie ! (rires).

- Quelle est la part de la dévotion, et celle du plaisir égoïste quand vous prenez votre sitar ?
La dévotion a une part très importante bien sûr mais j'aime aussi éprouver de la satisfaction. Je suis attentif au public, à ce qu'il ressent. Les concerts sont tous différents, ont divers niveaux d'intensité. Pour Fès j'ai choisi des ragas très contemplatifs.

- Savez-vous que, comme les ragas, les noubas de la musique arabo-andalouse et les maqams arabes sont aussi des modes censées correspondre à des moments de la journée ou de la nuit ?
Bien sûr. Il y a beaucoup de petits carrefours entre la musique indienne et arabe. C'est très étrange mais la musique indienne est plusieurs fois millénaire, elle a pu essaimer. Les modes des ragas sont toutefois beaucoup plus développés.

- Je vous ai vu en 1979 au festival d'Asilah. Un grand moment. Vous en souvenez-vous ?
Mmm... Oui c'était prêt de Tanger au bord de la mer ?

- Oui !
J'étais encore accompagné par mon percussionniste et tablaïste favori Ustad Alla Rakkah. Il est décédé maintenant...

- Et vous vous souvenez de Monterey, de Woodstock ?
A Monterey, c'était très bien. Jimi Hendrix, j'ai beaucoup aimé même s'il avait un jeu de scène trop démonstratif à mon goût. En revanche, je n'ai vraiment pas apprécié Woodstock. J'étais tendu, je passais dans un intervalle, il y avait les Who. Alors la foule qui ne me connaissait pas est restée indifférente. Et puis, trop de drogues, trop d'alcool. On ne peut pas jouer de la musique, penser à Dieu et s'enivrer en même temps.

- Vous êtes aussi compositeur, et même pour de grands noms de la musique classique occidentale. Comment écrivez-vous ?
Oh, je suis très lent ! J'ai des élèves qui transcrivent rapidement ce que je joue au sitar ou au piano.

- Car vous enseignez toujours ?
Bien sûr ! J'ai beaucoup d'étudiants. (Ravi Shankar fait partie de la Sangeet Natak Academy et il est également le président fondateur du Research Institute for Music and the Paerforming Arts, NDLR). Ils se trouvent surtout en Europe et plus encore en Inde. Pas mal sont des professeurs, des musicologues. Mais peu développent des ragas. Peu sont concertistes. La meilleure est ma fille Anoushka.

- La transmission est essentielle pour vous. Pourquoi ?
C'est la tradition indienne de la gurushishya (l'initiation du gourou). Anoushka a commencé le sitar à l'âge de 9 ans et est montée sur scène pour la première fois à New Delhi à 13 ans. Elle interprète mon Concerto n°1 pour sitar et orchestre. Elle l'a joué avec le London Symphony Orchestra, dirigé par Zubin Mehta. Elle joue Arpan, une de mes dernières œuvres, avec 43 musiciens orientaux et occidentaux. La gurushishya c'est aussi ce que j'ai vécu avec mon maître Baba Allaudin Khan. C'est lui qui m'a dit de choisir le sitar. Aujourd'hui c'est à mon tour de dire aux disciples, toi, tu devrais prendre le sarod, toi la flûte, etc. Même si la plupart viennent à moi avec, déjà, un instrument de prédilection...

- L'un de vos élèves a été John Coltrane...
On avait commencé en 1965. Il est venu faire plusieurs voyages en Inde. Je me souviens d'une grosse session de quatre heures. D'une autre de deux heures. Je lui ai demandé de ne pas jouer, de ne pas parler, de s'asseoir et d'écouter. Il m'a posé des tas de questions sur l'improvisation, les ragas... Alors nous sommes convenus qu'il vienne pour six semaines chez moi à Los Angeles mais il est mort peu avant d'arriver. C'est dommage !

- Un de vos autres élèves fut George Harrison. Vous souvenez-vous du tout premier conseil que vous lui avez donné ?
Je lui ai recommandé de respecter son instrument. Il venait de prendre pour la première fois un sitar, l'avait posé à côté de lui et quand il s'est levé, il l'a enjambé. Je lui ai donné une petite claque sur l'avant-bras en disant : "Non, tu ne dois jamais faire ça." Hendrix non plus ne respectait pas ses instruments. Moi, je voyageais toujours avec mon luthier Nodu Malik. Lui aussi est décédé. J'ai toujours ses sitars. Trois ou quatre, avec un favori.

- Vous qui avez traversé tant de formes de musiques dans votre vie y en a-t-il seulement une qui ne vous intéresse pas ?
La musique contemporaine est intéressante mais trop conceptuelle. Je n'aime pas la musique dissonante, la musique dite concrète. Par ailleurs, je ne connais pas grand-chose de la musique populaire des nouvelles générations comme le rap ou la techno. A Los Angeles, j'entends des choses étranges. Aucune musique ne me pose problème mais je pense souvent qu'elle est diffusée trop forte. Le volume de Simon et Garfunkel ou des Mamas and Papas, d'Otis Redding ou d'Elton John suffit. Les mélodies sont jolies. J'adore aussi Eric Clapton, mon ami. Mais les chansons d'aujourd'hui en général sont si fortes ! C'est trop violent, pas assez propice à la dévotion. Elles ne sont pas sacrées.

- Vous venez cet été en France, en commençant par Paris. Cela vous ramène-t-il à de bons moments ?
Oh oui, avec Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker aussi... Quelle époque c'était ! Je les ai tous connus.

Les premières images du paradis originel existent. Le Musée d'Orsay les a retrouvées. Une forêt luxuriante, des animaux sauvages à foison, des fruits étranges et des arbres féconds, des Indiens à demi-nus, de l'eau qui jaillit de la roche : dans les années 1830, ce monde nouveau a un nom. C'est le Brésil, une toute jeune nation, indépendante depuis peu, qui attise la soif de pittoresque des visiteurs venus de l'ancien monde. Ces années-là coïncident également avec l'apparition d'une technique qui va révolutionner les modes de représentation. La photo balbutie lorsque Dom Pedro II, âgé de cinq ans, succède à son père sur le trône du Brésil. Il en a quatorze lorsqu'il assiste à la première démonstration de daguerréotype dans l'hémisphère Sud. Enthousiasmé, il décide d'acheter l'équipement en entier. Il fera pourtant appel à des photographes, la plupart d'origine européenne, pour constituer une collection originale sur le Brésil qu'il léguera à son pays malgré son exil en 1889. L'exposition "L'Empire brésilien et ses photographes", présentée au Musée d'Orsay dans le cadre de l'Année du Brésil en France, dévoile une centaine d'images des paysages et des habitants du jeune Empire. Des milliers de clichés pris à l'époque, ne subsistent aujourd'hui pas plus de 3.000 vues. La plupart ont été détruits à cause du climat ou plus simplement à cause d'un manque d'intérêt pour ces documents. C'est donc à une découverte que convie le musée.

Le visiteur découvre le pays avec les yeux des artistes et des voyageurs qui l'arpentèrent entre 1830 et 1880. Le premier choc ne vient pas d'une photo mais d'un magnifique dessin exécuté par le comte de Clarac, baroudeur doué qui offre à l'Europe une première vision authentique de la forêt brésilienne. Ce dessin, acquis par le Louvre, sert de manifeste à l'exposition puisqu'il préfigure les photos suivantes sur la nature. Le Brésil, pour les photographes qui s'établissent là-bas, est avant tout une terre dont de nombreuses régions restent encore inexplorées en même temps qu'un pays marqué par l'esclavagisme qui approvisionne les grandes plantations et les chantiers en cours. Des 26 artistes présentés, quelques noms se détachent à commencer par ceux des Français happés par la beauté du pays. Il y a l'Alsacien Auguste Stahl qui livre des portraits de Noirs à une clientèle d'amateurs férus et qui réussit à capter la beauté tangible des paysages luxuriants. Il y a aussi Marc Ferrez, Brésilien né et élevé à Paris, qui rentre au pays avec le désir boulimique de tout photographier. Rien ne lui échappe, ni les grands travaux qui métamorphosent son pays, ni la beauté de la baie de Rio, ni l'importance des Indiens qu'il est l'un des premiers à photographier. A la même époque, Revert Henry Klumb, artiste allemand formé à Paris, que l'on dit déserteur de l'armée française, devient le photographe attitré de la famille impériale. Il documente notamment la résidence d'été des dignitaires à Petropolis avec des vues nocturnes originales pleines de mystère.